1. 美度石英女表價格及圖片

這個價位有許多的選擇。既然是女士用表，不用在意是否是機械表，可以選擇石英腕表，但顏值一定要高。

1、西鐵城WICCA系列。

表殼厚度10毫米，重量88克。天然貝母表盤，粉色表盤少女感十足，表盤上銀色小花的裝飾就像別在女孩頭上一樣，讓人憐愛。三重折疊扣，方便穿戴，金屬表鏈增加了成熟穩重的感覺。專為靈動的女孩設計。

2、依波雅典娜系列

28毫米表徑，表殼厚度7.05毫米。表盤四角及表帶鏈接處有鉆石鑲嵌，增加了腕表的豪華氣質。藍色皮質表帶彰顯貴族氣息，異形表盤表現出主人特立獨行的性格。傲嬌任性的小公主怎能沒有這樣的一款腕表？

3、飛亞達傾城系列

36毫米表徑，非居中式表針與表盤讓這款腕表看起來與眾不同，大大的10點字標，調皮可愛。淺藍色表盤搭配同色表帶，一股淡淡的海洋氣息吹來。活潑，開朗的小女孩的夏日必備單品。

4、斯沃琪IRONY系列

表徑33毫米。四周鑲磚的金色表盤，將貴族氣質直接的顯露出來，干凈的白色表盤，搭配金色指針和時標，利落大方。粉色皮質表帶，少女感十足卻有給人干練的感覺。這款腕表適合在職場打拼并有一定成績的成熟女性。

2. 美度石英表多少錢

一千多是買不到正品美度手表的，再有就是看二手的有沒有，但是二手的要注意看手表機芯是不是正品機芯。

3. 美度女士石英表

美度表于1918年在瑞士蘇黎士創立。美度表公司總部坐落于瑞士Jura山脈中心的勒克勒爾(LeLocle)小鎮。瑞士美度表是世界最大的手表制造和經銷商——瑞士斯沃琪集團的成員之一。瑞士美度表在世界50多個國家設有2500余家官方零售網點。

4. 復調音樂的發展歷程與特點

復調音樂（polyphony music）

原指由幾個聲部構成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結合在一起的多聲部音樂，并與主調音樂相對。構成復調音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互

復調音樂的發展

復調音樂約在 9世紀左右產生于西歐，其發展情況大致如下：

9～13世紀的復調音樂 這個時期的復調音樂歷經了3個階段：①奧加農產生于9世紀，它是以格列高利圣詠為固定歌調，于其下方加上新的聲部，兩者形成平行四度或五度的進行；也可從同度開始，逐漸分離至四度，最后復歸同度。這是最古老的復調音樂形式。②迪斯坎圖斯產生于12世紀，仍以格列高利圣詠為固定歌調，于其上方添加新的聲部，兩者的距離為八度或五度，聲部間出現反向進行。③福布爾東產生于13世紀，意為假低音，因低聲部演唱時實際為高八度。它仍然以格列高利圣詠為固定歌調，新加的聲部通常為兩個。開始與結尾處采用五度、八度，中間用三度、六度，音響效果較前兩種豐富，為復調寫作中極有價值的進步。以上 3種形式，并無專用樂譜,演唱者只需將格列高利圣詠記熟,按規定的要求加上新的聲部即可。

14～15世紀的復調音樂

14世紀，人們對早期的復調音樂形式已不滿足，新的發展是在格列高利圣詠上添加曲調時采取自由處理，或固定歌調與新調均為自由創作，從而打破過去的刻板作法。為使歌者能準確演唱新的曲調，就需專用樂譜。該時期出現對位一詞，用以稱呼復調音樂的寫作技法。對位原意為音對音，亦即幾個曲調的結合。在這些結合中，協和音為主，對不協和音開始時予以否定，直至15世紀才逐步認識到不協和音的價值，并認為對位就是藝術化的音樂組合，在寫作上應力求富有變化；如節奏的變化、切分音的處理以及模仿的運用等，從而將復調藝術發展到一個新的階段。

15～16世紀的復調音樂

15世紀后半期～16世紀是復調音樂的黃金時代，特別以G.P.da帕萊斯特里納為代表的無伴奏合唱，達到這一時期復調音樂的高峰。在這時期中，人們對歌詞的重視，在很大程度上奠定了音樂的節奏基礎；同時運用許多豐富變化的音調組合，在聲部進行中力求避免五度、八度的空洞效果；確定了不協和音的使用原則。總的來說，聲部進行上的平衡與相互關系間的協和，是當時復調音樂風格的特點。

17～18世紀前半葉的復調音樂

16世紀以后，復調音樂無論在結構方面或技術手法方面都已日趨完善，為器樂復調的興起與發展創造了條件。到18世紀，在J.S.巴赫作品中，采取以和聲為基礎的創作方法，即不僅要求橫的線條獨立，同時還注意到縱的和聲關系。巴赫非常重視和弦外音的處理，從此造成曲調節奏與和聲節奏的不一致，增強了對位的效果。在發展賦格曲的形式方面，巴赫的貢獻更為卓越，后世的作曲家們都把他的作品視為復調音樂技術的楷模。

18世紀后半葉～19世紀的復調音樂

18世紀后半葉起，主調音樂占優勢,對位受到和聲的制約,寫法上從自由節奏的線條織體轉變為動機式的旋律短句與和聲結合。復調技術與主調音樂的形式特別在奏鳴曲式的樂曲中緊密地融合在一起，賦格與賦格段在古典派與浪漫派作曲家的創作中成為發展主題展開樂思的有效手段。尤其在F.門德爾松復活了巴赫的《馬太受難曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的復調創作手法。J.勃拉姆斯在創作中有意識地采用巴赫式的對位寫作，而且企望能返回到16、17世紀的音樂中去，這表現在他的后期作品中，對卡農的喜愛甚至超過了賦格。到浪漫派后期,由于分解和弦的大量使用，旋律線條變為和聲性,致使對位愈來愈和聲化，甚至成為分解和聲的一種裝飾。R.瓦格納在對位的運用中一方面更強調不協和和弦的各種手法與半音的變化，另方面也像W.A.莫扎特那樣運用幾個主題的同時結合，如《紐倫堡的歌唱師傅》序曲的再現部。總之，在浪漫派后期，復調音樂雖居于次要地位，但仍是創作中不可缺少的一種表現手段。

20世紀的復調音樂

20世紀作曲家的作品風格，比之上一世紀來有巨大改變，調性、調式與和弦結構的復雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調性中心，如P.欣德米特；有的否定調性中心，如A.勛伯格；有的采取雙調性、多調性的結合，如D.米約。雙調性或多調性,由于幾個曲調調性不同,有著相當程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調性音樂的效果主要取決于動機的組織，它將旋律線條置于顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復調音樂形式的，現在則常用來形容一個與和聲無關，純由旋律線的交織而形成的結構。比起19世紀來，20世紀中復調音樂又居優勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用復雜的節奏組合，這是現代復調音樂的主要特征。

復調音樂作為一門課程包括對位、卡農、賦格等。它的寫作方法可分為對比復調（見對位法）與模仿復調（見模仿）兩類。用復調音樂形式創作的樂曲有創意曲、輪唱曲、卡農曲及賦格曲等。

5. 東北大學藝術設計考研科目

東北大學是教育部直屬的國家重點大學，坐落在東北中心城市沈陽。學校始建于1923年4月。1928年8月，著名愛國將領張學良將軍兼任校長。學校是國家首批“211工程”和“985工程”重點建設的學校，2017年9月，進入一流大學建設高校行列，是國務院首批批準有權授予學士、碩士和博士學位的大學。

學校設有視覺傳達設計、環境設計、音樂表演3個藝術類本科專業，其中視覺傳達設計、環境設計按照設計學類大類招生。現有藝術學理論博士后科研工作站、藝術學理論一級學科博士學位授予權和設計藝術哲學二級學科博士學位授予權、設計學一級學科碩士學位授予權、音樂學二級學科碩士學位授予權和藝術設計、音樂2個方向藝術碩士專業學位授予權，是遼寧省內唯一一家有藝術類博士點的高校，也是東北地區唯一一所有藝術類博士后科研工作站的高校。學校具有推薦和接收優秀應屆本科畢業生免試攻讀碩士學位研究生的資格。學校聘請外籍教師和國內設計領域著名教授任教，與國外多所高校建立了長期穩定的合作關系，每年選派優秀本科學生赴國外交流學習。

二、美術類（設計學類）專業

（一）招生計劃

設計學類（含環境設計、視覺傳達設計）實行大類招生，入學一年后進行專業分流。辦學層次為本科，學制4年，外語語種為英語，學費標準為10000元/年。面向河北、遼寧、浙江、安徽、福建、山東、河南、湖南、四川9省招生80人，分省招生計劃如下：

注：根據各省級招生考試機構要求，藝術類考生不分文理的省份，我校招生計劃不分文理，統一錄取，具體分科類（或分首選科目）招生計劃以省級招生考試機構實際公布為準。預留計劃在錄取時根據各省生源情況調劑使用。

（二）錄取辦法

1．各省考生須參加所在省組織的美術類專業統一考試，錄取時使用所在省提供的專業統考成績。

2．錄取辦法：我校在省級招辦投檔考生中按“專業考試成績＋高考文化課成績（不含加分，有特殊規定的省份除外，下同）”分省排序，擇優錄取。在“專業考試成績＋高考文化課成績”相同的情況下，優先錄取“高考文化課成績”高的考生，如“高考文化課成績”相同，則優先錄取“語文+數學+外語”成績高的考生，如“語文+數學+外語”成績相同，則按照語文、數學、外語的順序擇優錄取。專業使用省統考成績，要求專業省統考合格，省統考成績達到控制線且不低于220分（適用于省統考滿分為300分的省份，對于省統考成績滿分非300分的省份

6. 在樣品采集時,為什么要避免溶血,溶血對谷丙轉氨酶

貓咪丙氨酸轉氨酶過高，可能是貓咪的肝臟出現了損傷引起的，如貓咪誤食了酒精、長時間使用藥物、給予人用藥等，可能導致肝損傷。當貓咪長時間饑餓時，可能導致脂肪肝，出現該現象。如果貓咪已經出現了明顯的食欲下降，需要盡快去寵物醫院做相關檢查，針對具體發病原因，采取合適的方式進行改善。

血清丙氨酸轉氨酶指標常是用來判斷貓咪肝臟情況的，其活性增高常提示貓咪肝臟已經發生損傷。建議綜合其他生化指標和系統的檢查，對貓咪做出準確的確診，除了對因治療外，還應注意對癥保肝，避免使用肝毒性較大的藥物